Analyse du Duo “E Susanna ne vient pas!” dans “Les Noces de Figaro” de Mozart

Introduction

L’opéra “Les Noces de Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart est une œuvre emblématique du répertoire lyrique․ Composée en 1786, cette comédie musicale en quatre actes est un chef-d’œuvre de l’opéra buffa, qui se distingue par son humour, ses intrigues complexes et ses personnages attachants․ Parmi les airs les plus célèbres de l’opéra figure “E Susanna ne vient pas!”, un duo pour soprano et ténor qui se déroule au deuxième acte․ Cet air est un moment clé de l’intrigue, révélant la tension croissante entre les deux protagonistes, Susanna et le Comte Almaviva․

Contexte Historique et Culturel

Pour comprendre la signification et la portée de “E Susanna ne vient pas!”, il est essentiel de se plonger dans le contexte historique et culturel de l’œuvre․ “Les Noces de Figaro” a été composé à une époque où l’opéra buffa était en plein essor en Italie․ Ce genre musical, caractérisé par son humour et ses intrigues légères, contrastait fortement avec les opéras sérieux de l’époque․ Mozart, un maître de l’opéra buffa, a su combiner avec brio les éléments de la comédie avec des moments de grande émotion et de profondeur psychologique․

L’opéra est basé sur une pièce de théâtre de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, “Le Mariage de Figaro”, qui avait été un succès retentissant à Paris․ Beaumarchais, un écrivain et philosophe français, a abordé des thèmes sociaux et politiques sensibles dans sa pièce, tels que l’inégalité sociale et les relations de pouvoir․ Mozart et son librettiste Lorenzo da Ponte ont adapté la pièce de Beaumarchais pour le théâtre lyrique, en conservant l’esprit satirique et la profondeur psychologique de l’œuvre originale․

L’Intrigue et les Personnages

“Les Noces de Figaro” raconte l’histoire de Figaro, un valet rusé, et de Susanna, sa fiancée, qui s’apprêtent à se marier․ Le Comte Almaviva, leur maître, est amoureux de Susanna et tente de séduire la jeune femme․ L’intrigue est compliquée par l’arrivée de la Comtesse Almaviva, qui est jalouse de l’attention que son mari porte à Susanna․ L’opéra se déroule dans un château en Andalousie, où les personnages se livrent à des jeux de séduction, de tromperie et de vengeance․

Le duo “E Susanna ne vient pas!” se déroule au deuxième acte de l’opéra, après que le Comte Almaviva a tenté de séduire Susanna․ Le Comte, déçu par le refus de Susanna, se rend chez elle et lui reproche son comportement․ Susanna, furieuse, lui répond avec sarcasme et ironie․ Le duo est un moment clé de l’opéra, car il révèle la tension croissante entre les deux protagonistes․

Paroles et Traduction

Voici les paroles originales italiennes du duo “E Susanna ne vient pas!”, suivies d’une traduction française⁚

Paroles Italiennes

Comte Almaviva⁚

E Susanna ne vient pas! Ah! Susanna, dove sei? Qual incanto ti trattiene?Che fai?Che pensi?Che sospiri?

Susanna⁚

Io penso a chi mi vuol bene, A chi mi ama, a chi mi adora, A chi mi vuol sposare, A chi mi vuol far sua sposa!

Comte Almaviva⁚

Ah! Susanna, non mi scherzare! E se non mi ami, dimmelo, Ma non mi far soffrire così!

Susanna⁚

Soffrire? E perché mai dovrei farti soffrire?Io sono felice, io sono contenta, Io sono innamorata!

Comte Almaviva⁚

Di chi? Di chi sei innamorata?

Susanna⁚

Di chi? Di chi?Di chi?Del mio sposo, del mio Figaro!

Traduction Française

Comte Almaviva⁚

Et Susanna ne vient pas! Ah! Susanna, où es-tu? Quel charme te retient?Que fais-tu?Qu’est-ce que tu penses?Que soupire-tu?

Susanna⁚

Je pense à celui qui m’aime bien, À celui qui m’aime, à celui qui m’adore, À celui qui veut m’épouser, À celui qui veut me faire sa femme!

Comte Almaviva⁚

Ah! Susanna, ne te moque pas de moi! Et si tu ne m’aimes pas, dis-le moi, Mais ne me fais pas souffrir comme ça!

Susanna⁚

Souffrir? Et pourquoi devrais-je te faire souffrir?Je suis heureuse, je suis contente, Je suis amoureuse!

Comte Almaviva⁚

De qui? De qui es-tu amoureuse?

Susanna⁚

De qui? De qui?De qui?De mon époux, de mon Figaro!

Analyse Musicale

Le duo “E Susanna ne vient pas!” est un chef-d’œuvre de l’écriture mozartienne․ La musique est à la fois élégante et expressive, reflétant les émotions complexes des personnages․ Le duo commence par un récitatif, qui est un style de chant proche de la parole parlée, qui permet aux personnages d’exposer leurs sentiments et leurs intentions․ Le récitatif est suivi d’un aria, qui est une mélodie plus élaborée et expressive․ La musique du duo est caractérisée par des mélodies fluides et des harmonies riches, qui créent une ambiance à la fois humoristique et poignante․

La mélodie de Susanna est enjouée et pleine de vie, tandis que celle du Comte Almaviva est plus mélancolique et désespérée․ L’orchestration du duo est également remarquable, avec des instruments tels que la flûte, le hautbois, le cor et le violoncelle qui créent une ambiance à la fois romantique et dramatique․ La musique du duo est un véritable dialogue entre les deux personnages, révélant leurs sentiments et leurs intentions․

L’Impact Scénique

Le duo “E Susanna ne vient pas!” est un moment clé de l’opéra “Les Noces de Figaro”, non seulement pour son impact musical, mais aussi pour son impact scénique․ Le duo est une scène de confrontation entre le Comte Almaviva et Susanna, qui révèle les tensions et les conflits qui animent les personnages․ La scène est souvent mise en scène de manière à souligner le contraste entre les deux personnages․

Susanna est souvent représentée comme une femme forte et indépendante, tandis que le Comte Almaviva est présenté comme un homme faible et désespéré․ Le jeu des chanteurs est crucial pour donner vie aux personnages et à leurs émotions․ Les chanteurs doivent être capables de transmettre la complexité des sentiments des personnages, ainsi que l’humour et la profondeur psychologique de l’œuvre․

Conclusion

“E Susanna ne vient pas!” est un duo emblématique de l’opéra “Les Noces de Figaro”, qui révèle la tension croissante entre le Comte Almaviva et Susanna․ La musique est à la fois élégante et expressive, reflétant les émotions complexes des personnages․ Le duo est un moment clé de l’opéra, non seulement pour son impact musical, mais aussi pour son impact scénique․ La scène est souvent mise en scène de manière à souligner le contraste entre les deux personnages, et le jeu des chanteurs est crucial pour donner vie aux personnages et à leurs émotions․

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