Les années 70 ont été une période d’or pour le rock instrumental, produisant une pléthore de morceaux emblématiques qui ont captivé les foules et laissé une marque indélébile sur l’histoire de la musique. De la virtuosité de la guitare aux arrangements complexes, ces chefs-d’œuvre instrumentaux ont démontré la puissance et la polyvalence du rock and roll, transcendant les barrières linguistiques et culturelles pour toucher des millions de personnes dans le monde entier.
Alors que les groupes de rock classiques de l’époque comme Led Zeppelin, Deep Purple et Pink Floyd étaient connus pour leurs chansons à paroles, ils ont également exploré le royaume du rock instrumental, créant des morceaux qui ont mis en valeur leurs compétences musicales exceptionnelles. De même, des groupes de rock instrumental dédiés comme The Ventures, The Shadows et Focus ont contribué à façonner le paysage sonore des années 70, offrant aux auditeurs des mélodies captivantes et des solos de guitare palpitants.
Plongeons dans le monde fascinant des meilleurs hits instrumentaux rock des années 70, explorant les morceaux emblématiques qui ont défini l’ère, les légendes du rock qui les ont créés et l’héritage durable qu’ils ont laissé derrière eux.
Les classiques du rock instrumental des années 70
Les années 70 ont vu l’émergence d’une myriade de morceaux instrumentaux qui sont devenus des classiques du rock, appréciés par les générations suivantes. Ces morceaux ont présenté une variété de styles et de techniques, allant des riffs de guitare puissants aux solos mélodiques et aux arrangements complexes. Voici quelques-uns des meilleurs hits instrumentaux rock des années 70 qui ont laissé une marque indélébile sur l’histoire de la musique.
1. “Iron Man” de Black Sabbath (1970)
Le morceau d’ouverture de l’album révolutionnaire de Black Sabbath, “Paranoid”, “Iron Man” est un chef-d’œuvre du rock instrumental qui met en valeur les talents de guitariste de Tony Iommi. Le riff emblématique, joué sur un accord de lamineur en mi mineur, est devenu l’un des riffs de guitare les plus reconnaissables de tous les temps. Les paroles de la chanson, bien qu’elles ne soient pas chantées, sont racontées à travers le jeu de guitare d’Iommi, créant une atmosphère sombre et menaçante qui définit le son unique de Black Sabbath.
2. “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin (1969)
Bien que “Whole Lotta Love” contienne des paroles, le morceau de Led Zeppelin est largement considéré comme un chef-d’œuvre instrumental en raison de son solo de guitare emblématique et de son arrangement complexe. Le solo de guitare de Jimmy Page, qui utilise un mélange de techniques telles que le slide, le bend et le vibrato, est devenu l’un des solos de guitare les plus célèbres de l’histoire du rock. L’utilisation par le groupe de l’orgue Hammond, de la basse et de la batterie crée une ambiance puissante et sensuelle qui a contribué à faire de “Whole Lotta Love” l’un des morceaux les plus emblématiques de Led Zeppelin.
3. “Smoke on the Water” de Deep Purple (1972)
Avec son riff de guitare emblématique et ses solos de guitare fulgurants, “Smoke on the Water” est devenu un classique du rock instrumental et l’un des morceaux les plus reconnaissables de Deep Purple; Le riff, joué sur un accord de lamineur en mi mineur, est simple mais efficace, créant une ambiance puissante et mémorable qui a captivé les auditeurs pendant des décennies. Le solo de guitare de Ritchie Blackmore, caractérisé par sa technique de picking et sa mélodie captivante, a consolidé la place de “Smoke on the Water” comme un chef-d’œuvre du rock instrumental.
4. “The Battle of Evermore” de Led Zeppelin (1971)
Un autre morceau instrumental emblématique de Led Zeppelin, “The Battle of Evermore” présente une ambiance médiévale et mystique qui met en valeur les talents musicaux du groupe. La chanson met en scène un duo vocal entre Robert Plant et Sandy Denny, ainsi qu’un arrangement complexe qui comprend l’utilisation de la guitare acoustique, du dulcimer et de la mandoline. Le solo de guitare de Jimmy Page, caractérisé par son utilisation de la guitare acoustique et de la pédale de delay, ajoute une dimension mystique et atmosphérique à la chanson.
5. “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd (1973)
Bien que “Free Bird” contienne des paroles, le morceau de Lynyrd Skynyrd est largement considéré comme un chef-d’œuvre instrumental en raison de son solo de guitare emblématique et de son arrangement épique. Le solo de guitare d’Allen Collins, qui dure plus de cinq minutes, est devenu l’un des solos de guitare les plus célèbres de l’histoire du rock, caractérisé par son utilisation de techniques telles que le slide, le bend et le vibrato. L’utilisation par le groupe de l’orgue Hammond, de la basse et de la batterie crée une ambiance puissante et émouvante qui a contribué à faire de “Free Bird” l’un des morceaux les plus emblématiques de Lynyrd Skynyrd.
6. “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin (1971)
“Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, bien qu’elle ne soit pas entièrement instrumentale, est souvent considérée comme un chef-d’œuvre du rock instrumental en raison de son arrangement complexe et de ses solos de guitare emblématiques. La chanson commence par une intro acoustique délicate qui évolue progressivement vers un crescendo puissant, mettant en valeur les talents de guitariste de Jimmy Page. Le solo de guitare de Page, caractérisé par son utilisation de techniques telles que le slide, le bend et le vibrato, est devenu l’un des solos de guitare les plus célèbres de l’histoire du rock.
7. “Echoes” de Pink Floyd (1971)
“Echoes” de Pink Floyd est un morceau instrumental épique qui dure plus de 23 minutes, explorant une variété de thèmes et d’ambiances musicales. La chanson met en scène des arrangements complexes, des solos de guitare impressionnants et une utilisation ingénieuse des effets sonores. Le morceau présente également une section instrumentale étendue, qui met en valeur les talents musicaux du groupe et son exploration des limites du rock progressif.
8. “Machine Head” de Deep Purple (1972)
“Machine Head” de Deep Purple est un autre morceau instrumental emblématique qui met en valeur les talents de guitariste de Ritchie Blackmore. La chanson présente un riff de guitare puissant et des solos de guitare fulgurants, ainsi qu’un arrangement complexe qui comprend l’utilisation de l’orgue Hammond, de la basse et de la batterie. Le solo de guitare de Blackmore, caractérisé par sa technique de picking et sa mélodie captivante, a consolidé la place de “Machine Head” comme un chef-d’œuvre du rock instrumental.
9. “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” de Fleetwood Mac (1970)
“The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” de Fleetwood Mac est un morceau instrumental qui met en valeur les talents de guitariste de Peter Green. La chanson présente un riff de guitare puissant et des solos de guitare fulgurants, ainsi qu’un arrangement complexe qui comprend l’utilisation de l’orgue Hammond, de la basse et de la batterie. Le solo de guitare de Green, caractérisé par son utilisation de techniques telles que le slide, le bend et le vibrato, est devenu l’un des solos de guitare les plus célèbres de l’histoire du rock.
10. “Apache” de The Shadows (1960)
Bien que “Apache” ait été publié en 1960, il est resté un classique du rock instrumental tout au long des années 70. Le morceau, écrit par Jerry Lordan, est devenu l’un des morceaux les plus populaires des Shadows, caractérisé par son riff de guitare emblématique et ses solos de guitare palpitants. La chanson a été reprise par de nombreux artistes, y compris les Ventures, et est devenue un standard du rock instrumental.
Les légendes du rock instrumental des années 70
Les années 70 ont été une période d’or pour le rock instrumental, produisant une pléthore de groupes et d’artistes qui ont contribué à façonner le paysage sonore de l’époque. Ces légendes du rock instrumental ont non seulement créé des morceaux emblématiques, mais ont également inspiré des générations de musiciens. Voici quelques-uns des groupes et des artistes les plus influents du rock instrumental des années 70.
1. The Ventures
Formé en 1958, The Ventures sont l’un des groupes de rock instrumental les plus populaires de tous les temps. Ils sont connus pour leurs riffs de guitare puissants, leurs solos de guitare mélodiques et leurs arrangements simples mais efficaces. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Walk, Don’t Run”, “Pipeline” et “Telstar”.
2. The Shadows
Formé en 1958, The Shadows étaient un groupe de rock instrumental britannique qui a connu un immense succès dans les années 60 et 70. Ils sont connus pour leurs riffs de guitare emblématiques, leurs solos de guitare mélodiques et leurs arrangements complexes. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Apache”, “Wonderful Land” et “Kon-Tiki”.
3. Focus
Focus était un groupe de rock progressif néerlandais qui a connu un succès commercial au début des années 70. Ils étaient connus pour leurs arrangements complexes, leurs solos de guitare impressionnants et leur utilisation ingénieuse des effets sonores. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Hocus Pocus”, “Sylvia” et “House of the King”.
4. The Jeff Beck Group
The Jeff Beck Group était un groupe de rock britannique formé en 1967. Ils sont connus pour leurs solos de guitare impressionnants, leurs arrangements complexes et leur utilisation de la musique blues. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Hi Ho Silver Lining”, “Beck’s Bolero” et “Going Down”.
5. The Allman Brothers Band
The Allman Brothers Band était un groupe de rock américain formé en 1969. Ils sont connus pour leurs solos de guitare prolongés, leurs arrangements complexes et leur utilisation de la musique blues. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Whipping Post”, “In Memory of Elizabeth Reed” et “Ramblin’ Man”.
6. Deep Purple
Deep Purple était un groupe de rock britannique formé en 1968. Ils sont connus pour leurs solos de guitare impressionnants, leurs arrangements complexes et leur utilisation de la musique rock progressive. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Smoke on the Water”, “Highway Star” et “Child in Time”.
7. Led Zeppelin
Led Zeppelin était un groupe de rock britannique formé en 1968. Ils sont connus pour leurs solos de guitare impressionnants, leurs arrangements complexes et leur utilisation de la musique blues et folk. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Stairway to Heaven”, “Whole Lotta Love” et “Kashmir”.
8. Pink Floyd
Pink Floyd était un groupe de rock progressif britannique formé en 1965. Ils sont connus pour leurs arrangements complexes, leurs solos de guitare impressionnants et leur utilisation de la musique psychédélique. Parmi leurs morceaux les plus célèbres, citons “Echoes”, “Comfortably Numb” et “Another Brick in the Wall, Part 2”.
L’héritage du rock instrumental des années 70
Le rock instrumental des années 70 a eu un impact profond sur l’histoire de la musique, influençant des générations de musiciens et façonnant le paysage sonore du rock moderne. Les morceaux instrumentaux de cette époque ont non seulement mis en valeur les talents musicaux des musiciens, mais ont également démontré la puissance et la polyvalence du rock and roll. Ils ont transcendé les barrières linguistiques et culturelles, touchant des millions de personnes dans le monde entier.
L’héritage du rock instrumental des années 70 se poursuit aujourd’hui. Les morceaux instrumentaux de cette époque sont toujours joués à la radio, dans les clubs et lors de concerts, et ils continuent d’inspirer les musiciens de tous les genres. Les légendes du rock instrumental des années 70 ont laissé une marque indélébile sur l’histoire de la musique, et leur musique continue de captiver et d’inspirer les auditeurs du monde entier.
En conclusion, les meilleurs hits instrumentaux rock des années 70 ont été un témoignage de la virtuosité musicale, de la créativité et de l’innovation des musiciens de l’époque. Ces morceaux emblématiques ont transcendé les limites du rock and roll, créant un héritage durable qui continue d’inspirer et de captiver les auditeurs aujourd’hui. De la puissance de “Iron Man” de Black Sabbath à la mélodie épique de “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin, ces chefs-d’œuvre instrumentaux ont laissé une marque indélébile sur l’histoire de la musique, consolidant la place des années 70 comme une période d’or pour le rock instrumental.
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